Сонора — второй по величине штат Мексики.

Хоакин Мурьета — калифорнийский bandido, неуловимый разбойник, чья голова после казни выставлялась в балаганах и музеях Америки с 1858 по 1903 год и таинственно исчезла во время землетрясения в Сан-Франциско.

Дух Соноры — прозвище Хоакина.

Рок-музыка возникла в Америке в конце 50-х как развлекательно-танцевальная, с ритмами, наполненными до тех пор невиданной энергией. Эпидемия рока охватила весь мир. Но к началу 70-х этот вид музыки из развлекательного превратился в концептуальную форму музыкально-поэтического искусства. Рок начал оперировать сложными ритмическими и музыкальными построениями, психоделическими текстами, в представления включался сюрреалистический видеоряд. Рок стал определённого вида идеологией.

                                                                              А что же в СССР?

Железный занавес и глухая стена без какой-либо надежды на проникновение рок-музыки к нашему слушателю. Советский рок, правда, был. Жиденькая ритм-группа, играющая аккомпанемент для эстрадных песенок, идеологически выдержанные вокально-инструментальные ансамбли. Правда ещё и подпольные кавер-группы, «снимающие» «фирму». Их «пасли» осведомители из КГБ — так было удобно выявлять всяких инакомыслящих на концертах в подвалах. И при этом полное отсутствие профессиональной аппаратуры, «самопальные» инструменты. Вот лицо советского «рока» начала 70-х.

И вдруг невероятное. В 1976-м — прорываясь сквозь железный занавес, рок врывается в СССР! Не танцевальный и развлекательный, а концептуальный тяжёлый рок, ставший уже опасным своей непредсказуемой анархией даже для западной правящей элиты, — а уж про тоталитарную машину власти в СССР и говорить нечего.

На сцене Театра имени Ленинского комсомола в постановке Марка Захарова представлена рок-опера «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». Спектакль сразу становится сенсацией. И не из-за сюжета, режиссуры или сценографии, а именно из-за музыки, которая прорвалась через смертельную схватку с советской цензурой. Спектакль запрещали для публичного показа одиннадцать раз.

Автор музыки — Алексей Рыбников.

                                                                            Кто он?

В Союзе композиторов вспоминают его симфонические произведения, уже к тому времени исполнявшиеся не только в СССР, но и за рубежом и получившие премии на всесоюзных конкурсах. Публика вспоминает его мелодии из кинофильмов, ставшие достаточно популярными. Власть предержащие не могут найти в его досье ничего не соответствующего образу советского композитора.

И вдруг такое. Неожиданное для всех.

Группа «Аракс», недавно появившаяся в театре, играла до этого аккомпанемент для песен в драматических постановках. А тут сыграла партитуру оперы. Именно партитуру — потому что играть пришлось по нотам. Факт для рок-групп дотоле неслыханный.

Караченцов и Абдулов, ставшие впоследствии звёздами, впервые по-настоящему прославились, спев ведущие роли в этой опере.

Но это был не только рок. Это был жанр, у которого тогда ещё не было названия, — симфорок. Для спектакля записали большой симфонический оркестр и хор.

Событие получилось историческое. Спектакль играли восемнадцать лет. Тысячи представлений — в разных странах, в театрах, на стадионах, во дворцах спорта. Виниловый двойной альбом с записью рок-оперы побил все рекорды популярности и опередил по продажам всё, что издавалось фирмой «Мелодия», — 2,5 миллиона экземпляров.

При этом композитор стал изгоем в Союзе композиторов СССР, а музыковеда, написавшего диссертацию на основе музыки оперы, выгнали с работы — причём по указке из идеологического отдела ЦК КПСС.

Оперу никто не стал бы смотреть тысячи раз, если бы музыке не служила основой реальная история времён золотой лихорадки в Калифорнии середины XIX века. Тысячи людей едут за лучшей долей — и мексиканец Хоакин Мурьета едет вместе с ними. Золота он не найдёт. Найдёт унижение, ненависть к чужаку и потерю любимой. А после смерти станет легендой — героем латиноамериканского эпоса, о котором сложены десятки баллад и снято несколько фильмов. История, полная драматических событий и острых сюжетных коллизий: преданность и предательство, страсть и месть, трагическая любовь, столкновение героя с потусторонними мистическими силами и вечная схватка добра со злом. История Хоакина Мурьеты по прозвищу
                                                                       ДУХ СОНОРЫ

И вот 2026 год. Прошло полвека со дня премьеры в Ленкоме. И снова событие, можно сказать, историческое в судьбе этого произведения: автор сам ставит его в своём театре. Ставит… нет, не спектакль. Представление, которое по жанру пока не с чем сравнить.

Живые музыканты на сцене, звучит настоящий тяжёлый рок, артисты разыгрывают пластические, драматические и балетные сцены, художники по свету рисуют картины светового шоу и зажигают живой огонь. Но основа всего — игровой фильм, в котором и происходит главное действие. Живые исполнители и происходящее на экране связаны неразрывно.

Для новой версии Алексей Рыбников написал новую увертюру, эпилог и другую музыку; изменения коснулись не только партитуры, но и драматургии, характеров, сценического решения. А сюжет, которому полтора века, вдруг зазвучал как утренняя новость: человек приезжает в чужую страну за лучшей долей — и встречает ненависть и ксенофобию. 

Это переплетение рок-концерта, драмы и фильма называется
                                                                   Кино — Рок — Драм                                                                         
                                                                      «ДУХ СОНОРЫ»