Андрей Болконский. Le Prince Andre
Вы помните из «Войны и мира» Манифест императора Александра Первого о начале войны с Наполеоном? Коронацию Бонапарта в Генуе? Его монолог на поле Аустерлица? А Наташу, которая выбегает на сцену в театре и поёт свою легкомысленную песенку? А «Песню о вдове», с которой русские солдаты шли в атаку на Бородинском поле? А речь русского императора на площади побеждённого Парижа и шествие французских пленных во главе с поверженным Наполеоном?
Помните?
Если скажете, что помните, — солжёте. Этих сцен в романе Толстого нет.
И ещё одно. Если вас спросят, как князь Андрей относился к церкви, вы вспомните Пелагеюшку и то, как он почти издевался над слухами о чудотворной мироточивой иконе. И почти наверняка не вспомните другой эпизод: как перед смертью он попросил подложить ему Евангелие. А ведь именно это и оказалось самым важным в его жизни.
Автор либретто, который вмешался в бессмертный шедевр, сильно рисковал. Классику сегодня калечат как хотят, но с «Войной и миром» предпочитают не связываться: постановок много, и все строго по роману. Потому что он гениален.
Но музыка требует своё. Музыкальная форма — вещь жестокая, она требует особого обращения с литературным текстом. Проза Толстого здесь осталась подлинной, её никто не укладывал в рифмованную конструкцию. Зато появились новые эпизоды — и голоса эпохи, найденные в архивах и исторических документах: речи Александра Первого, дневники и письма Наполеона, строки православного молитвослова, народные песни.
Этот смелый либреттист — он же автор музыки и режиссёр постановки — Алексей Рыбников. Замысел он вынашивал больше десяти лет, прежде чем двухактная история сложилась окончательно.
Жанр Алексей Рыбников придумал специально для этой работы и назвал его опера-драма. Это опера — и не только. Это драма — и не только. Это симфоническая музыка — и не только. Это рок — и на этом можно закончить. Как всегда у него, всё на стыке жанров: симфоническая партитура, драматические сцены и профессиональный вокал в диапазоне от мелодекламации до рока. Так, чтобы XIX век заговорил сегодняшним голосом, без фальши и наигранности.
О чём спектакль? Великое противостояние Российской империи и Наполеона, мечтавшего узурпировать власть над Европой и всем остальным миром. Победа и триумф России. Любовь и предательство. И истории очень молодых людей, из которых Андрей — самый «старый»: их ошибки, их поиски своего пути.
Кажется, что рассказать обо всём этом зрителю за два акта по пятьдесят минут невозможно. Однако музыка делает чудеса: включаешься в её поток, время спрессовывается, и за один вечер зритель проживает несколько жизней.
А каков итог?
Войны проходят. Суета этого мира проходит. Остаётся любовь — та самая, единственная. И в финале давно покинувший этот мир Андрей поёт из неведомой нам дали: «Na-ta-cha». А Наташа, добропорядочная жена Пьера и мать его детей, слышит его голос. Слышит только она одна — и понимает, что потеряла свою единственную любовь навечно.
Помните?
Если скажете, что помните, — солжёте. Этих сцен в романе Толстого нет.
И ещё одно. Если вас спросят, как князь Андрей относился к церкви, вы вспомните Пелагеюшку и то, как он почти издевался над слухами о чудотворной мироточивой иконе. И почти наверняка не вспомните другой эпизод: как перед смертью он попросил подложить ему Евангелие. А ведь именно это и оказалось самым важным в его жизни.
Автор либретто, который вмешался в бессмертный шедевр, сильно рисковал. Классику сегодня калечат как хотят, но с «Войной и миром» предпочитают не связываться: постановок много, и все строго по роману. Потому что он гениален.
Но музыка требует своё. Музыкальная форма — вещь жестокая, она требует особого обращения с литературным текстом. Проза Толстого здесь осталась подлинной, её никто не укладывал в рифмованную конструкцию. Зато появились новые эпизоды — и голоса эпохи, найденные в архивах и исторических документах: речи Александра Первого, дневники и письма Наполеона, строки православного молитвослова, народные песни.
Этот смелый либреттист — он же автор музыки и режиссёр постановки — Алексей Рыбников. Замысел он вынашивал больше десяти лет, прежде чем двухактная история сложилась окончательно.
Жанр Алексей Рыбников придумал специально для этой работы и назвал его опера-драма. Это опера — и не только. Это драма — и не только. Это симфоническая музыка — и не только. Это рок — и на этом можно закончить. Как всегда у него, всё на стыке жанров: симфоническая партитура, драматические сцены и профессиональный вокал в диапазоне от мелодекламации до рока. Так, чтобы XIX век заговорил сегодняшним голосом, без фальши и наигранности.
О чём спектакль? Великое противостояние Российской империи и Наполеона, мечтавшего узурпировать власть над Европой и всем остальным миром. Победа и триумф России. Любовь и предательство. И истории очень молодых людей, из которых Андрей — самый «старый»: их ошибки, их поиски своего пути.
Кажется, что рассказать обо всём этом зрителю за два акта по пятьдесят минут невозможно. Однако музыка делает чудеса: включаешься в её поток, время спрессовывается, и за один вечер зритель проживает несколько жизней.
А каков итог?
Войны проходят. Суета этого мира проходит. Остаётся любовь — та самая, единственная. И в финале давно покинувший этот мир Андрей поёт из неведомой нам дали: «Na-ta-cha». А Наташа, добропорядочная жена Пьера и мать его детей, слышит его голос. Слышит только она одна — и понимает, что потеряла свою единственную любовь навечно.
